A 17 anni dall’ultima apparizione live, saliranno sul palco del Locomotiv, per l’unica data italiana, i padri dello slowcore Codeine, in line-up originale. “These are Codeine’s first public performances since 1994. We will be performing a very limited series of concerts in the U.S., UK and Europe”. Questo l’annuncio ufficiale dei newyorkesi, che si riscioglieranno subito dopo questa manciata di date tra Europa e Stati Uniti. I loro album verranno ripubblicati in una lussuosa ristampa che avrà il nome di ”When I See The Sun” e conterrà i due album, l’ep, le bonus tracks e il loro materiale mai pubblicato.

I Codeine sono stati un gruppo indie rock statunitense formato nel 1989 da Stephen Immerwahr (voce e basso), Chris Brokaw (batteria) e John Engle (chitarra). Contemporanei degli Slint sono stati gli ispiratori dello slowcore, sottogenere rock dove i ritmi sono rallentati all’eccesso. Il nome del gruppo si riferisce all’alcaloide del papavero codeina usato come sedativo della tosse. Hanno esordito nel 1990 per la Glitterhouse con l’album Frigid Stars ripubblicato dalla Sub Pop l’anno seguente. Dopo il singolo Realize ed il mini-album Barely Real al quale ha partecipato David Grubbs al piano, il batterista Chris Brokaw lascia il gruppo per formare i Come e viene sostituito da Doug Scharin. Nel 1994 il secondo ed ultimo album The White Birch prima dello scioglimento. Le composizioni sono più lunghe ma anche più destrutturate del precedente. Scharin fonderà prima i Rex, gli HiM ed infine i June of 44.

More info:
http://www.heartofthunder.com/codeine/index.html

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PRENOTAZIONE BIGLIETTI
Per prenotare il biglietto scrivere una mail a prenotazionebiglietti@locomotivclub.it
Specificate il vostro cognome e nome. Il servizio non comporta nessun costo aggiuntivo. Provvederemo ad inviarvi una risposta di conferma. La prenotazione sarà considerata valida fino alle 22:00 della sera del live. Le prenotazioni chiudono mercoledì 30 maggio alle 19:00.

TICKETS RESERVATION
To reserve a ticket send an e-mail to prenotazionebiglietti@locomotivclub.it specifying your full name. There are no additional costs for this service. You will receive a confirmation of your reservation via e-mail. Please keep in mind that the reservation is valid until 10 pm on the night of the show. We will accept reservations until 7 pm of wednesday may 30, 2012.

Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 15. Tessera AICS obbligatoria.
Per ulteriori info contattateci su info@locomotivclub.it o al 3480833345.

Arrivano gli Iceage, new sensation indie rock danese famosa per la potenza dei propri live. Il quartetto di Copenaghen ha appena pubblicato ‘New Brigade’, esordio uscito per Abeano/XL. Tra punk rock massiccio e influenze post punk l’esordio degli Iceage è stata una delle rivelazioni del 2011.

ICEAGE
Gli Iceage sono una giovane band danese composta da Elias Bender Ronnenfelt, Jakob Tvilling Pless, Johan Surrballe Wieth e Dan Kjaer Nielsen, attivi dal 2008 e appena arrivati al disco d’esordio, ‘New Brigade’, pubblicato dalla Abeano records (giovane e attenta sussidiaria della XL recordings) e registrato in soli quattro giorni. La Abeano records non pubblica molte cose, ma gli Iceage era impossibile farseli scappare per il loro sound freddo e spigoloso quanto catchy e originale. I danesi Iceage suonano un post punk apocalittico infarcito di potenza hardcore, e una poetica in forte debito con i Joy Division di Ian Curtis. L’esordio dei quattro di Copenaghen, tutti meno di vent’anni, conta dodici canzoni ed una durata complessiva di 24 minuti, quindi punk al fumicotone. Dai Joy Division ai Bauhaus, fino all’anarchia sonora dell’hardcore americano i quattro di Copenaghen hanno creato un sound anomalo e interessante, basato su bordate di basso, reef di chitarra ipertrofici e un cantato recitato e urlato. La stampa sta impazzendo per gli Iceage, il loro sound potente, la giovane età e l’estetica oscura adottata, e subito si sono mossi i paragoni con l’esordio degli inglesi The Horrors e degli americani Fucked Up, con cui hanno suonato durante il tour americano. Forte impatto sul web stanno avendo le foto dei loro numerosi tatuaggi e l’amore per le atmosfere oscure, e non ultimo il logo runico della band che riprende l’estetica tipica della scena gotica europea.Gli Iceage hanno già una carriera live di tutto rispetto che conta tour su e giù per l’Europa, e negli USA, dove hanno suonato ovunque tra Los Angelese e New York. Un live degli Iceage è istinto primordiale puro, punk rock devastante e distruttivo.

More info:
http://www.iceagecopenhagen.blogspot.com
http://www.myspace.com/egaeci

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Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro x. Tessera AICS obbligatoria.
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Il 29 marzo uscirà “You Are The Reason of My Troubles”, il quarto album del duo veneto dei Mojomatics. A ben quattro anni dall’ultimo favoloso full length “Don’t Pretend That You Know Me” (Ghost, 2008) The Mojomatics tornano a rinfrescarci la memoria con 12 succulenti “brani-singolo” pregni di rock’n'roll, folk, blues e melodie merseybeat. Le solite influenze un po’ retrò che già conosciamo, rielaborate da un notevole songwriting, rimescolate in modo molto personale e sputate in faccia con l’arroganza di una garage punk band degli anni zero. Esattamente un mese prima, il 29 febbraio, uscirà invece “Son of The Dust”, la nuova fatica dei torinesi Movie Star Junkies, che ci ricordiamo per i due splendidi album (“Melville”, 2008 e “A Poison Tree”, 2010) usciti per la svizzera Voodoo Rhythm Records. “Son of The Dust” è stato registrato in presa diretta in una vecchia stalla del cuneese con l’aiuto di Massimiliano Moccia e con la collaborazione di Nathalie Naigre e Marie Mourier (ai cori in diversi brani dell’album), Federico Zanatta (Father Murphy) anche lui ai cori e Michele Guglielmi (oAxAcA) al fender rhodes.

MOJOMATICS
Tutti amano i Mojomatics! Si, quei due vestiti di nero sempre in tour in giro per il mondo; proprio loro che con arroganza e stile ti sbattono in faccia un concerto che te lo ricordi per un bel po’. Hanno la fama di essere uno dei migliori gruppi garage in circolazione, beh garage forse non è il termine esatto visto che il duo, ossessionato dalla forma canzone perfetta riesce a mischiare in modo unico e naturale hillbilly e country blues, la malinconia delle folk ballads, la melodia dolce amara del pop inglese dei 60es con l’energia e il tiro del rock n’ roll, del punk o di come volete chiamarlo! I due rocker benvestiti hanno il potere di farti scendere una lacrima mentre li ascolti suonare, dimostrando che tutto è possibile con passione e dedizione, alla faccia dell’ultimo hype e delle mode del momento. Il prezzo di tutto ciò? Essere costantemente on the road, vedendo gentaglia di tutti i tipi battere il tempo con il piede, ragazze sudare sotto il palco, musicologi e nerd del rock levarsi tanto di cappello. Noi è da un po’ che balliamo con le loro canzoni, adesso è il vostro turno.
Dopo migliaia di concerti ovunque, dopo 3 acclamati album ristampati diverse volte, singoli per etichette sparse in tutto il mondo, il duo veneto ritorna con un nuovo album, “You are the reason of my troubles” in uscita il prossimo aprile.

More info:
http://www.myspace.com/themojomatics
https://www.facebook.com/Mojomatics

MOVIE STAR JUNKIES
Band nata nel 2005, originariamente come duo. Influenzati dalle sonorità di Birthday Party e Gun Club, i Movie Star Junkies iniziano ad esibirsi in giro per l’Italia utilizzando soltanto una batteria e un organo. Più tardi la line-up della band si sviluppa includendo due chitarre e un basso. Dopo il loro singolo di debutto, i Msj pubblicano brani su diverse compilations e EP split con altre band, e si esibiscono in Francia, Croazia e Gran Bretagna (suonando di spalla, fra gli altri, a Jon Spencer Blues Explosion, Lost Sounds ecc.); più tardi, nello stesso anno partono per un tour europeo di un mese che include performances in locali, centri sociali, gallerie d’arte e addirittura spettacoli di strada. Nel 2007 registrano una manciata di nuovi pezzi il cui suono rimanda chiaramente ai Scientists e ai Chrome Cranks, abbastanza da far capire quanto unica sia questa band all’interno del panorama musicale italiano. Sempre nel 2007 sono di nuovo in tour in Europa con una sassofonista che finisce per contaminare le strutture compositive della band con influenze free jazz.
All’inizio del 2008, dopo il completamento definitivo della line up si esibiscono con un set semiacustico, sotto l’influenza di band come i Radikal Satan e Il Gran Teatro Amaro. Nello stesso anno pubblicano il loro primo LP, Melville, che include dodici intensi brani che parlano di amore, religione e naufragio, raccontate con piglio umorale e leggermente sinistro; un lungo viaggio senza tempo attraverso il lato oscuro della vita.
Il loro secondo lavoro, A Poison Tree, esce nel giugno 2010 e offre un’altra intensa e diabolica manciata di murder ballads sinistre e malate: canzoni rumorose e melanconiche, visioni alterate che si muovono fra la Santa Inquisizione e William Blake. Il loro live set si fa ancora più visionario, mostrando al pubblico una sorta di rock’n'roll marching band industriale del quattordicesimo secolo immersa in atmosfere claustrofobiche; una band che trascina sul palco, sera dopo sera, l’energia e la rabbia di un suono strano e familiare, di liriche arrabbiate e autodistruttive. Da allora i Movie Star Junkies hanno girato l’Europa in lungo e in largo e sono sbarcati anche negli Stati Uniti per un tour di trentadue date che li ha visti di spalla a diverse fra le migliori band del momento: thee oh sees, the lamps, demon’s claws, blank dogs ecc. Hanno inoltre registrato un live per la prestigiosa emittente newyorkese WFMU. Col loro album in uscita, Son Of The Dust, i Move Star Junkies guidano l’ascoltatore dentro un sound più evoluto, trasformatosi in un songwriting piu completo che mai, ispirato da Neil Young, Leonard Cohen e da certe sonorità rhythm n blues dei primi anni settanta.
L’album, registrato in una vecchia stalla del cuneese e mixato all’outside inside studio di Montebelluna da Emanuele Baratto e Massimiliano Moccia, sarà edito dalla Outside Inside Recordings (neonata etichetta sorta attorno all’omonimo studio) il 29 febbraio 2012 .

More info:
http://www.myspace.com/moviestarjunkies
https://www.facebook.com/pages/Movie-Star-Junkies/156888864374019

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Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 8. Tessera AICS obbligatoria.
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La band danese è reduce dal grande successo del brano “The Golden Age”, uno dei più suonati dalle radio italiane nel 2011 che si è appena concluso ed arriva per presentare dal vivo il nuovo album “Out Of Frequency”, in uscita il 28 febbraio.

Prevendite aperte sul circuito

La band, un collettivo musicale molto vario, che gira intorno ai due membri fondatori Mette Lindberg e Lars Iversen, rispettivamente cantante e produttore polistrumentista, ha debuttato nel 2009 con l’album “Fruit” del quale fa parte proprio il singolo “The Golden Age”. The Asteroids Galaxy Tour si fanno notare per lo stile musicale raffinato e retrò, pieno di elementi sonori propri del jazz, della musica black, delle colonne sonore anni 70 e del rock alternativo anni ’90, il tutto sapientemente mescolato in un’accattivante chiave “pop-alternative”. L’uscita del nuovo album “Out Of Frequency”è prevista il 28 Febbraio 2012.

More info:
http://www.theasteroidsgalaxytour.com

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Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 15. Tessera AICS obbligatoria.
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Amato, chiacchierato, seguito, atteso. Tutto questo e molto altro è Dente. Il geniale cantautore che gioca con l’ironia dei gesti e delle parole per prenderti alla sprovvista e farti lo sgambetto ai sentimenti, è tornato con un nuovo discho uscito lo scorso ottobre per Ghost Records. “Io tra di noi” è l’ennesimo gioiello realizzato dal Piccolo Principe della musica italiana.

Prevendite aperte sul circuito

Giuseppe Peveri alias Dente, nasce a Fidenza (PR) nel 1976. Poco più che adolescente Dente intraprende la sua avventura musicale come chitarrista dei Quic, passando per la band La Spina (con due album all’attivo), per poi intraprendere la carriera solista, che lo porta nel 2006 a firmare per Jestrai, esordendo con il suo primo album ufficiale “ANICE IN BOCCA”. Nell’aprile 2007 esce il disco “NON C’È DUE SENZA TE” (Jestrai), subito accolto con calore da pubblico e critica. Durante l’estate di quell’anno, Federico Fiumani invita Dente a reinterpretare una canzone dei Diaframma (“Verde”) per la compilation “IL DONO” in uscita nei primi mesi del 2008. Qualche tempo dopo, Dente rivisita anche “Pensiero Stupendo” di Patty Pravo, che diventa la sigla del programma omonimo in onda su Radio Popolare Network il venerdì sera. Alla fine dell’anno “NON C’È DUE SENZA TE” finisce nella rosa dei 20 migliori dischi italiani del 2007 scelti dal PIMI (Premio Italiano Musica Indipendente). Il passo successivo è la registrazione dell’EP “LE COSE CHE CONTANO”, quattro nuove canzoni arrangiate e suonate con Roberto Dell’Era (Afterhours), Enrico Gabrielli (Afterhours ‐ Mariposa ‐ Morgan ‐ Capossela) ed Enzo Cimino (Mariposa ‐ Marco Parente), uscito a Febbraio 2008. Con l’inizio del 2009 Dente scrive un ulteriore capitolo nella propria carriera entrando a far parte della scuderia di Ghost Records. Il 14 febbraio 2009 esce suo nuovo album “L’AMORE NON E’ BELLO” (Ghost Records/Venus), 13 tracce che confermano le straordinarie potenzialità del cantautore. Il disco viene recensito ovunque con grande entusiasmo e l’attenzione nei confronti di Dente va crescendo nel corso dell’anno, con singoli in rotazione nelle radio nazionali, la realizzazione di due videoclip ed un intenso tour con la sua band nei club e nei festival di tutta Italia, per oltre 80 date live in meno di 12 mesi. Nel corso dell’anno Dente partecipa anche al progetto “IL PAESE È REALE” degli Afterhours, registrando una delle canzoni più apprezzate del disco, “Beato Me”, che suonerà anche al grande concerto del 1° maggio di Piazza San Giovanni a Roma, accompagnato da Roberto Angelini, Cesare Basile, Roberto Dell’Era, Fabio Rondanini e il Sig.Solo. Dente si impegna anche nella scrittura: contribuisce al volume “Anima Latina”, il libro di Renzo Stefanel dedicato al capolavoro di Lucio Battisti del 1974 (uscito per No Reply nel marzo 2009) in cui è presente un contributo personale del nostro, omaggio a quello che Dente indica spesso come il suo disco preferito. Inoltre dal settembre 2009, quando nasce Il Fatto Quotidiano, cura per un anno una propria rubrica settimanale dedicata alla musica chiamata “Il Disco Di Dente”. Un 2009 intenso e ricco di soddisfazioni si chiude con il massimo riconoscimento da parte
della critica di settore: la vittoria al PIMI per l’album dell’anno. Il 2010 si apre così con rinnovate energie, convogliate in un nuovo tour intitolato “1910”, dedicato ai teatri, iniziato a fine gennaio a Modena e conclusosi a Milano il 16 maggio, tour teatrale che ha visto il tutto esaurito per più di 20 date. Ai primi di marzo Ghost Records pubblica la ristampa di “Non c’è due senza te”, dopo che il disco era ormai da lungo tempo esaurito. A giugno 2010 si torna a suonare nei club e nei festival estivi e si porta la musica anche all’estero, com’è avvenuto il 28 luglio 2010 a Siviglia al prestigioso Nocturama Festival. Inoltre il 3 maggio 2010 esce nelle librerie “Swordfishtrombones ‐ Tom Waits” di David Smay che racconta il capolavoro del maestro di Pomona (Collana Tracks ‐ Edzioni NO REPLY) cui Dente ha contribuito scrivendo la postfazione. Altri impegni di quel periodo hanno riguardato, ancora una volta, collaborazioni con colleghi come i Perturbazione, per i quali i Dente ha cantato in un brano (intitolato “Buongiorno Buonafortuna”) dell’ultimo album, e Il Genio, compagni di avventura nella rivisitazione di “Precipitevolissimevolmente”, il twist che – insieme a “IL BEAT COS’È” registrato da Calibro 35 e Roberto dell’Era – va a comporre il 45 giri de “Il lato Beat” (Ghost Records/Disastro), uno dei successi radiofonici dell’estate 2010. Un anno tanto intenso si chiude con una serata speciale, che suggella ufficialmente la fine dell’attività live seguita a “L’AMORE NON È BELLO”: Un grande concerto sold out a novembre allo storico Teatro dal Verme di Milano con ospiti Manuel Agnelli, Le Luci della Centrale Elettrica, Il Genio, Enrico Gabriello, Max Collini e i Perturbazione. Dente prende una pausa quindi dall’attività live, pur continuando ad esibirsi nei più importanti club italiani nella veste di DJ con il suo set dedicato alla musica italiana degli anni ’60. In qualche altra occasione si esibisce coi Calamari (Dente, Enrico Gabrielli dei Calibro 35, Gianluca de Il Genio, F Punto e Federico Dragogna dei Ministri) il cui progetto riprende la tradizione del cabaretcanzone proponendo un repertorio originale affiancato ai grandi classici del genere, da Cochi e Renato ai Gufi e Jannacci. Sul fronte discografico Dente collabora al disco dei brasiliani Selton, che escono con il loro album in italiano e si avvalgono di Dente per l’adattamento dei testi, scritto originariamente in portoghese e inglese, mentre l’inedito “Sogno” viene incluso nella raccolta “LA LEVA CANTAUTORALE DEGLI ANNI ZERO” progetto che nasce dalla collaborazione tra Club Tenco (al cui premio Dente è stato finalista nel 2009) e il MEI (Meeting Etichette Indipendenti) per valorizzare la nuova canzone d’autore. Inoltre “A me piace lei” (presente in “L’amore non è bello”) compare nella colonna sonora di “Questo mondo è per te” di Francesco Falaschi. Inoltre Dente scrive e canta con Missincat il singolo “Capita” che diventa una piccola hit in Germania, mentre per Brunori Sas canta in “Il suo sorriso”, brano incluso nell’album “Vol.2 ‐ Poveri Cristi” uscito a giugno 2011. Mentre s’impegna nella scrittura e poi nella registrazione del nuovo album, il nostro partecipa anche a serate e festival che mischiano musica e altre discipline artistiche, come quella dedicata a Tom Waits curata da Enzo Gentile per la Triennale di Milano e il festival di letteratura “Sulla
Terra Leggeri”, serie di incontri tra Sassari, Osilo e l’Argentiera a cui Dente partecipa suonando bravi che si alternano a reading. Dente si esibisce poi a “Musica da Bere” dove riceve il premio omonimo. A giugno esce anche un altro libro a cui l’artista collabora con un suo racconto a “Suonare il paese prima che cada. Musica dagli anni zero” di Andrea Scarabelli. Dente compone il testo di “Mangialanima”, brano contenuto nel nuovo album di Marco Mengoni “Solo 2.0” uscito il 27 settembre 2011, affiancando Paolo Nutini autore della musica.

More info:
www.amodente.it

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Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 12+diritti di prevendita. Tessera AICS obbligatoria.
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Sono una delle ultime scoperte di Rough Trade, pronti a rinvigorire il mito del rock’n'roll che viene dall’America tinto di blues alla Bob Dylan. Provenienti da Austin, Texas, la patria del celeberrimo SXSW Festival e una delle roccaforti della cultura alternativa americana, i The Strange Boys presenteranno il loro nuovo album, “Live Music”, pubblicato ad ottobre. È il loro terzo lavoro sulla lunga distanza in tre anni, dopo “The Strange Boys And Girls Club” del 2009 e “Be Brave” del 2010. È stato definito come un lavoro più maturo, dai toni più pacati, dove riscoprono il Bob Dylan folk rock che è dentro loro.

Sono una delle ultime scoperte di Rough Trade, pronti a rinvigorire il mito del rock’n'roll che viene dall’America tinto di blues alla Bob Dylan. Provenienti da Austin, Texas, la patria del celeberrimo SXSW Festival e una delle roccaforti della cultura alternativa americana, i The Strange Boys sono originalmente un trio, composto da fratelli Sambol (Ryan e Philip) e dal batterista Matt Hammer, che nel 2009 riesce a pubblicare il suo primo album sulla uber-cool etichetta indie americana In The Red Records (che annovera tra le sue fila Black Lips, Thee Oh Sees, The Ponys, The Dirtbombs, Boss Hog, Jon Spencer Blues Explosion, Jay Reatard, The Horrors, Mark Sultan, Vivian Girls, Blank Dogs, insomma il gotha del garage rock indipendente a stelle e strisce, la cui prima release furono i leggendari The Morlocks). Per questo primo album, la band aggiunge tre nuovi membri alla formazione, diventando un sestetto, con l’innesto di componenti di altre importanti band della scena indipendente americana della West Coast, come Mika Miko e Darker My Love, arrivando a proporre un sound più corposo, ma ancora grezzo, con il secondo album, che esce nel 2010 per Rough Trade, la celeberrima etichetta inglese. “Be Brave”, questo il titolo del secondo album, consacra definitivamente gli Strange Boys nel circuito indie garage da entrambe le parti dell’Atlantico e li porta in tour assieme a Fucked Up, Crystal Antlers, Chain and the Gang, Spoon, Deerhunter e Julian Casablancas degli Strokes. Ora arrivano alla prova del terzo album, più maturo, dai toni più pacati, dove riscoprono il Bob Dylan folk rock che è dentro loro. Tre album in tre anni, su In The Red Records e Rough Trade: in tour con il gotha della musica indipendente americana, sono l’ottimo biglietto da visita per gli Strange Boys, e per chiunque ami le sonorità che propongono!

More info:
www.strange-boys.com
www.myspace.com/thestrangeboys

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Acuta, per aver capito le doti insondabili della rete dove lei stessa si è fatta conoscere con dei suoi video cliccatissimi, fortunata per aver incontrato il talent scout Dj Koze che sentendola, ha voluto puntare carte importanti sulla sua arte e sulla sua musica. Dominique Dillon de Byington, in arte Dillon esordisce per la Bpitch Control con il disco “This Silence Kills”, una favola minimale, un sabba etereo dove elettronica, pop dilatato, Bjork, Robyn, Dresden Dolls, un freddo esistenziale e una melanconia che si taglia col coltello, giocano in tutte le posizioni possibili per tenere alto e vivo l’interesse necessario lungo la sua durata d’ascolto, riuscendoci in pieno.

Dominique Dillon de Byington, a.k.a Dillon tempo fa fece un viaggio tortuoso dal Brasile a Colonia durante il quale realizzò dei video incantevoli nei quali mostrava le sue doti canore. Questi video vennero postati su YouTube e col tempo, grazie alle numerose visualizzazioni, divenne la nuova speranza femminile dell’indie-pop. La prima esibizione della giovane artista su un palco fu a Colonia il 27 giugno del 2007, armata di microfono, tastiere, canzoni ancora incomplete e un gruppo di amici. Con un megafono e una tastiera girò la Germania, facendo ondeggiare il pubblico del Melt! Festival e aprendo per Tocotronic. Le sue incantevoli e magiche performance le hanno concesso non solo di conoscere nuovi amici, ma anche di conoscere meglio se stessa e la sua arte. “Essendomi dedicata tanto ai live, prima di registrare in studio, ho avuto l’opportunità di riflettere tanto sulle mie canzoni e su ciò che dovevano trasmettere”. Dopo il singolo digitale “Kitty-Yo”, nato dalla collaborazione con gli amici Coma, e il singolo in vinile “Ludwing” per la Combination Records, il suo album di debutto “The Silence Kills” è finalmente completo ed è entrato a far parte dell’etichetta BPitch Control. Le sue canzoni sono state prodotte con l’aiuto di Thies Mynther e Tamer Fahri Ozgonenc. Insieme a loro Dillon si è dedicata alla realizzazione, avvenuta durante un freddo inverno in uno studio di Amburgo, di dodici tracce commoventi e profonde. Sulla sua creazione la giovane ha detto: “Guidata da una situazione, dalla presenza di qualcuno o da una semplice parola, voglio sedermi al piano e cercare di dire con le parole ciò che provo. Questa sensazione dura circa 20 minuti: è la nascita di una canzone. Abbiamo iniziato a registrare queste tracce al Clouds Hill Recordings di Amburgo nel novembre 2010 e abbiamo finito nell’aprile del 2011. Per una settimana al mese, Thames, This e io ci siamo ritrovati nello studio per registrare tutto il giorno. Andavamo poi a casa, respiravamo, sentivamo e assaggiavamo ciò che avevamo realizzato, per ritornare nuovamente in studio e continuare a lavorare sul materiale. Durante questo processo, mentre ricercavo nuovi interessi e una nuova evoluzione musicale, è stato fondamentale per me non abbandonare la crudezza e la naturalità dei miei demo precedenti. Questa è stata una delle esperienze più ricche della mia vita. Sentendo la mia voce cercavo di andare oltre ma, simultaneamente, guardavo al passato. Un sacco di lacrime, sudore e sangue sono stati riversati in questa produzione. Sono certa che senza This e Tamer non sarebbe stato possibile realizzare quest’album, poiché sono riusciti a comprendere le mie paure e visioni e trasformarle in musica”. Un metodo di lavoro sublime che compare in un album che viaggia tra il sereno e il nuvoloso, tra una malinconia oscura e un sole splendente. Il fatto che Dillon sogni di vivere una vita guidata da passioni è evidente nelle sue canzoni, nelle tonalità, nei ritmi ed in ogni respiro che si ritrovano nel suo lavoro. Billie Holiday, Jeff Buckley e Jean-Michel Basquiat sono tre artisti influenti nella giovane cantante, la cui musica è una speranza per un presente migliore. Dj Koze notò queste qualità anni fa, nei primi show di Dillon, ma ora anche il resto del mondo può goderne.

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Il terzetto shoegaze punk newyorchese, è in procinto di pubblicare il nuovo EP “Onwards To The Wall”, in uscita a febbraio per Dead Oceans/Goodfellas, e ad aprile arriverà ad incendiare il nostro palco!

Spesso il clamore che si crea attorno a nuove band che si cimentano in generi “meno recenti” si rivela un fuoco di paglia: quanti gruppi sono stati definiti i nuovi Cure, i nuovi Stooges, o i nuovi Smiths? Bands che spesso sono tecnicamente impeccabili, ma che mancano di quella marcia in più in grado di suscitare la curiosità dell’ascoltatore e di staccarli dai grandi nomi che li hanno preceduti. Con gli A Place To Bury Strangers è tutta un’altra cosa. La band di Brooklyn non nasconde le sue influenze, My Bloody Valentine, The Cure e Jesus and The Mary Chain sono sicuramente pezzi fondamentali della loro collezione di vinili, ma non sono un limite, ma solo il punto partenza: noise rock e shoegaze si confondono con industrial o melodie quasi pop, per poi ricadere violentemente nell’indie rock più innovativo. Non a caso gli A Place To Bury Strangers dopo il loro debutto nel 2007 con A Place To Bury Strangers (Killer Pimp) sono stati definiti the loudest band di New York, Ever, in the last years scegliete voi la conclusione che preferite, resta comunque la definizione più azzeccata che sia stata affibbiata a questa band: nessun confine di generi o di spazio, nessun limite a creatività o volumi, solo rock, viscerale rock. Dopo l’inatteso successo del primo album gli A Place To Bury Strangers passano da un tour all’altro, affiancando sul palco The Jesus and Mary Chain, NIN, Tool, Black Rebel Motorcycle Club e suonando sui palchi dei più famosi festival mondiali, dal Coachella al Reading, passando per il Siren e il South By Southwest: A Place To Bury Strengers sono definitivamente consacrati come la next big thing del noise rock. Un noise rock meticoloso, in cui niente è lasciato al caso, ogni singola armonia o ritmo sono il risultato di lunghe sessioni di studio, alla ricerca della perfetta unione tra melodia e suoni profondi e impulsivi, come dimostra perfettamente il secondo lavoro della band, Exploding Head (Mute Rec/Spin-Go). A Place To Bury Strangers the loudest band? Forse, probabilmente sì, ma soprattutto la migliore novità che il rock più intenso e irrazionale ci abbia proposto negli ultimi anni, che a Febbraio 2012, presenterà il nuovo EP, in uscita per Dead Oceans/Goodfellas.

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Sarà pubblicato il prossimo 28 febbraio e si intitolerà “Always” il nuovo album degli Xiu Xiu, gruppo alternive capitanato da Jamie Stewart. Dal sound emozionale e delicato passando per il noise post rock, la band di San Jose è arrivata ad oggi con baglio ricco di sperimentalismo ed elettronica. “Always”, la nuova fatica in studio, è una sorta di testamento degli ultimi dieci anni di attività del gruppo, che dedica idealmente il disco a tutti coloro che hanno fatto parte e ruotato attorno alla vita della band. In apertura “R”, il progetto personale di Fabrizio Modonese Palumbo, già membro della cult band avant-rock Larsen.

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Gli Xiu Xiu (il nome viene dal film “Xiu Xiu: The Sent Down Girl”, 1998) emergono da San Jose, California, e sono imperniati sul genio disturbato di Jamie Stewart. La prima formazione, oltre a lui, conta Cory McCullough, Yvonne Chen (editrice della fanzine indie Zum) e Lauren Andrews, subentrata a Miya Osaki. La carriera discografica inizia nel 2002 con lo straordinario album “Knife Play” (pubblicato in CD dalla label cult Kill Rock Stars) e prosegue da qui in avanti con una prolificità impressionante. A breve distanza dall’esordio esce un disco inciso insieme ai Deerhoof, seguito dal mini “Chapel Of The Chimes”. Nel 2003 tocca a “A Promise” e all’EP “Fag Patrol”, un lavoro acustico e scarnificato, in tiratura limitata. Intanto la formazione degli Xiu Xiu subisce continui cambiamenti: escono Chen e Andrews ed entra Carale McElroy, contorniata da una sfilza di amici e ospiti come John Dieterich dei Deerhoof, Devin Hoff dei Nels Cline Singers, Carla Bozlich, Ches Smith. L’unico punto stabile è Stewart, anima dolente e deus ex machina degli Xiu Xiu. “Fabulous Muscles” (2004) incorpora elementi synth-pop: meno solipsistico dei precedenti, ma non per questo meno impietoso e terrificante, è il disco più accessibile della band. L’ispirazione originaria torna con “La Forêt” (2005). Nel corso dell’anno escono anche “Life And Live”, che testimonia la spiazzante intensità dei concerti di Stewart e soci, e due split, uno con Devendra Banhart e uno, “Ciautistico!”, insieme a Larsen, firmato con il nome comune di Xiu Xiu Larsen (o XXL). Nel 2006, 2008 e 2010 escono rispettivamente “The Air Force”, “Women as Lovers” e “Dear Gos, I Hate Myself”. Il 28 febbraio è prevista l’uscita del loro nuovo lavore, “Always”. Al suo attivo troviamo una vera e propria formazione: ad accompagnare Jamie Stewart e Angela Seo ci saranno Devin Hoff, Bettina Escauriza e Marc Riordan.

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( R )
( r ) è il progetto personale di Fabrizio Modonese Palumbo (membro della cult band avant-rock Larsen). Fabrizio ha suonato estesamente sia in Europa che America, ed ovviamente in Italia, esibendosi in affollati teatri, sordidi bar, festivals, gallerie d’arte e spazi desolati. Come ( r ) ha realizzato ad oggi quattro albums e vanta collaborazioni con artisti quali Michelle Handelmann, Damo Suzuki, Xiu Xiu, Baby Dee, Current 93, Johann Johannsson, Lustmord, Deathprod, Ernesto Tomasini, Little Annie, Matmos, Nurse With Wound, Fovea Hex, Paul Wallfisch, Andrew Liles, Jochen Arbeit. È inoltre membro di Blind Cave Salamander con Paul Beauchamp e la violoncellista Julia Kent. “Drama Queen” è il più recente album realizzato a nome ( r ), al quale Fabrizio ha lavorato al fianco di Daniele Pagliero (Lo Dev Alm) e Marco Milanesio , e vede la collaborazione di Jamie Stewart e Carla Bozulich (Evangelista). L’album è stato annunciato dal singolo digitale (per la netlabel Chew-z) “The Ways To Love A Man” , cover della classica torch-song country di Tammy Wynette presentata in due diverse versioni, al quale è seguito un tour europeo.

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Apertura porte ore 21.30, inizio live ore 22:30, ingresso euro 10. Tessera AICS obbligatoria.
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Conosciuti per i live adrenalinici e fuori dagli schemi, i Nobraino sommano a una sana dose di fisicità che il palcoscenico fa fatica a contenere, un’uguale quantità di cinico rock d’autore. Deformazioni sarcastiche inscatolate in una sghemba lirica contemporanea sono il loro marchio di fabbrica. Con l’uscita di “No Usa! No UK!” nell’aprile del 2010, grazie anche a un fitto passaparola e ai tanti concerti, i quattro si sono guadagnati il titolo di band rivelazione del panorama indipendente italiano.

La band, un classico quartetto rock, ha da quest’anno promosso il proprio trombettista turnista al grado di “Aspirante Nobraino”. Quest’ultimo infatti, dopo diversi mesi di collaborazione, ha espresso il desiderio di entrare a far parte del gruppo il quale, approvata la richiesta ha avviato l’iter che nel giro di qualche anno dovrebbe portare il trombettista a diventare un Nobraino a tutti gli effetti. Insomma al momento quattro di nome ma cinque di fatto, l’ennesima anomalia nella storia di questa formazione. La storia discografica dei Nobraino conta tre dischi. Il 2006 è l’anno del primo album ufficiale “The best of Nobraino”, nel 2007 un live di pezzi inediti “Live al Vidia Club”, nel 2008 l’incontro con MArteLive che li porterà a firmare, nello stesso anno, un contratto di management e produzione discografica con l’allora neonata etichetta MArteLabel. Da qui nel 2010 l’uscita dell’album “No USA! No UK! Nobraino”, con la direzione artistica di Giorgio Canali. Arrivano anche altri premi importanti come il DemoRai, il Sele D’oro, e ancora tanti successi culminati con le apparizioni televisive nel salotto televisivo di Serena Dandini Parla con me su Rai Tre. Sempre nel 2010 il brano L’onesta monarchia di Luigi Filippo viene incluso nella compilation della “Leva cantautorale degli anni Zero”. Nel settembre 2011 si sono aggiudicati al Supersound di Faenza il premio speciale MEI “Miglior Tour dell’anno”, insieme al Premio XL La Repubblica “Nuova Musica Italiana”. Nel novembre 2011 i Nobraino si sono esibiti al Teatro Ariston di Sanremo ospiti del Premio Tenco 2011. I Nobraino stanno lavorando al loro quarto disco che uscirà a marzo per l’etichetta MArteLabel.

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